当确定要做毕业设计后，我们商量出了多个选题，经过和指导老师的商量最终决定做水墨动画。其实一开始是把宋词还原成剧本实拍做的，但是在老师的提点之下，发现使用水墨画会将是这部片子的一大亮点。但是从水墨画到水墨动画，第一步就是对水墨画的要求。众所周知，即便是国画大家也不能保证每一帧的画面墨是匀的，这就给制作水墨动画带来了第一个困难。最初商量的做法是搜集大量国画，使用Photoshop抠图做，心想着这个还是比较简单的，但结果搜集了一阵子国画后，我发现每个大师的作品都有自己的风格，哪怕使用类似风格的作品拼接起来画面也非常不理想。于是我们一开始就迎来了一个素材瓶颈。最后通过多方联系找到了三叶草画室，和老板说了我们的想法后，就和老板敲定手绘的事。

其实，在沟通过程中也存在了比较麻烦的情况，虽说都在无锡，但是我家和画室却是无锡的东西两头，为了能及时与画室老板沟通经常早出晚归，耽误了不少时间。在分镜头方面我们尽可能的还原宋词内容，但是宋词本身是抽象的，我们的能力有限，如果有不恰当之处希望老师指正。

在画稿方面我们耽误了很多时间，以至于没能及时上交初稿。拿到画稿后我们就开始了分工抠图，为了使后面的Flash制作方便一些，我们尽可能的把细节抠好。水墨画毕竟是个平面的东西，要使得它在动画中有层次，第一考验的就是抠图。

因为我的伙伴是江阴的，抠图在自己家里完成是很方便的，但是制作Flash就必须要两个人当面沟通才能准确的了解画面布局，于是同学还要从江阴到无锡来和我进行交流。在制作Flash动画时，我们做了点便发现了抠图的问题，经过多次试验，尽可能把细节处理好，以免动画里出现穿帮。其中遇到的最大困难是蝴蝶与大雁的飞行，考虑到成本，动画里很多画面比如女子在花间起舞都没有做动画。于是我们挑选了整个稿子中的两个线索物件，蝴蝶和大雁分别做了补间和九帧处理，其余的大多为推拉镜头。做的过程中也发现了分镜头剧本一些不连贯的地方，于是边做又边和画室联系补充画面。Flash做完完后我们再将其加入背景乐修饰，剪辑背景乐配合画面节奏，最终出成片。

对于这次的作品，对于我们本身来说是一个挑战也是一个发现自己不足的过程。曲曲折折最后完成了这个作品。作为一个喜欢传统文化的人，我对水墨动画是有着崇敬之情的，虽然做的比较粗糙，但是我也深深地体会到水墨动画制作的不易与艰辛。在制作过程中，谢谢一些朋友的帮助，也感谢我们的指导老师不厌其烦的给我们指导与意见。通过这次毕业设计的制作，我看到了自己的进步同时也看到了自己的不足。随着毕业设计的最终完成，在不断完善和修改的过程中，也让我更加懂得"一分耕耘才有一分收获"的道理。

 

在意境表达上，水墨动画延续了萧条、澹泊、闲和静远的中国传统山水意境的本质特征，意境的表达不是倚赖于西方绘画般的视觉冲击力，而是以中国卷轴画般的平面延展的观赏方式产生“游境”的审美意象。这种平淡冲和的意境通过黑白来体现，以墨彩代替五彩，澄怀味象，境生象外。以传统的“计白当黑”“虚实相间”设计影片中的留白，给人以迁想妙得、画外有画的意境美。例如《牧笛》中浴牛处在一片空白中，我们通过露出水面的水牛的局部动态体会到一湖潋滟春水荡漾的美景，虚空中春水流动、变化、生生不息。

               叶玲红，新媒体语境下水墨动画的意境表达[J]，当代电影，2014，01：182

中国动画对中国传统绘画的借鉴更多是一种规律性的把握，而不单纯是手法的借鉴，如前面提到的对“留白”的把握，对空灵的意象的表现，以及对动画创作十分重要的人物形象设计和对传统色彩规律的灵活运用。特别在动画找不到一位可供模仿的国画大师时，它对国画内核的把握显得尤为重要。国画这一传统绘画种类最大的特点不在于水墨的简单晕化，而在于笔墨所包含的传统审美意趣，表现在画面中就是“境”的把握和营造。动画片里水墨晕化的效果实际上并不像许多人所想的那样使用笔墨宣纸来完成，“我们虽然在银幕上看到活动的水墨渲染效果，但实际上只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国画水墨画，原咂师和动画人员在整个绘制过程中，始终都是用铅笔在动画纸上作画，一切工作如同画一般的动画片。叫5l这就更强调了动画创作人对中国画水墨、笔墨、意境

的理解和运用。

               林蔚然，中国传统水墨画对当代动画的影响[J]，艺术评论，2010，08：97-98

如果说，中国现代性以来，中国美术曾经在进化论的影响下，以西方写实和西方前卫作为走在世界历史最前沿的标志和象征，那么，自从在全球化进程里中国经验日益显示出自己的独特性之时，水墨画，这一中国的艺术形式，积淀着千年艺术和文化经验，聚汇着中国现代性进程中的艺术美感和文化共感，对于中国的当代经验，是一种具有感召力艺术形式，对于在全球化的多样性追求，是一种具有中国特色的美感形式。水墨画的崛起，具有着世界历史的逻辑和文化演进的动因。当西方型前卫艺术和中国型传统艺术，在水墨画中汇聚之时，这样一种可能性已经出现了：水墨画，由于悠长的文化积淀和急迫的现实需要，而正在走向成为合古今为一体的中国当代文化的美术符号，正在走向成为融中西为一体的中国文化在全球化时代的美术象征。从这一角度看，在水墨画言说中，关于撇开水墨画的种种具体差异，寻求差异后面的共同精神，如前面所引的，对于水墨画精神的追问，对于水墨画如何具有当代性的追问，正是这一走向的理论体现。

                 张法，水墨画会成为中国美术的文化象征吗？——试论水墨画在当代的崛起、演进、论争、意义[J]，艺术争鸣，2010，04：30

通过考察水墨动画的历史渊源、生产机制、市场反应，以及新媒体背景下当代独立动画与商业电影的探索与影响，水墨动画的发展已经从最初的磅礴涌进转向精微细探，水墨动画对于今天的从业者来说不只是一种风格和技巧，更是一种实验的态度。今天的中国是全球最为复杂的试验场，这让动画从业者有着困境和希望交织的复杂体验。动画从业者应立足自身的文化情境与生活经验，让真实的内容与思想成为作品本身的一种内在动力，让这种经验能与世界分享，这样的水墨动画才有真实和生动的力量，才能在国际化的舞台上产生共振，才能将传统文化继承并推广。直到今日，水墨动画仍是中国动画从业者继续奋斗之所在，新媒介的出现、新技术的发明都在不断丰富着中国动画从业者创作和探索的手段，相信很快就可以见到国水墨动画的重新崛起。

                  何雨津，新媒体背景下水墨动画发展的新机遇[J]，传媒，2015,21:66-67

首先，我们根据剧本的要求和描述，设定好镜头画面的分镜头，再根据分镜头绘制水墨场景，场景我们全部用中国水墨画的形式完成，同时，水墨场景中，某些镜头需要体现动画效果，或有些水墨场景镜头需要特别制作，我们再单独分层绘制。这样就完全保证了场景中意境和墨色韵味真实性的视觉效果。其次，在水墨动画角色上面，如果按照传统方法制作显然是行不通的，但是如果以三维动画建模后再渲染成水墨效果，就会失去水墨角色自然灵动的特性。因此，我们研究出一种方法，即结合传统二维动画的制作手法，对水墨角色进行绘制。我们先把原画和动画在动画纸上绘制完成，再用等大的宣纸，在拷贝台上面覆画完成，然后将覆画完的角色形象扫描入电脑，进行处理和适当修改，这样做的成果在于，大大减少了直接在宣纸上绘制角色形象所造成的失败率，最大限度地保证了水墨角色造型的准确性 ；同时水墨角色所体现出的墨韵生动的自然性也得以完全保留。最后，我们再用一些相关后期软件进行合成和处理，以达到我们在前期剧本中所描述影片最终形成的效果。

 许盛，中国水墨动画影片创作中笔意造型与墨色韵味意境融合的研究[J]，当代电影，2013,01:176

词始于唐而盛于宋, 它是一种与燕乐相结合可以歌唱的新兴抒情诗体, 词在宋代达到了鼎盛时期, 词的传播创作主体、内容、传播方式、受众也发生了质的变化, 这与两宋王朝所处的政治背景、经济条件、科技文化进步等社会因素的变迁有着密切的关系。 通过解读社会变迁对宋词传播的影响, 可以从另一个角度阐释文学发展的规律。       

李儒俊，社会变迁对宋词传播影响的解读[J]，东岳论丛，2010，12

显然，这种空间形式长于情感的抒发或意境的表现，却很难进行常规的情节性叙事。在我国古代绘画特别是在文人水墨系统之中，人及其行为往往只是点缀于画面中，最常见的《渔父图》《行旅图》《高士图》等作品中，人物都具有象征的意义，表达一种文人的情怀和理想，单纯叙事的水墨画是极为少见的。

                  杨冬，水墨动画的空间与叙事分析[J]，当代电影，2016，12:155

中国水墨动画曾经拥有辉煌的历史，后经历了漫长的低迷时期，现在由于文化、社会、经济等共同作用，中国水墨动画焕发出全新的光彩。特别是电脑技术的应用，大大提高了水墨动画的制作效率，节约了成本，使得水墨动画在商业发展上更进一步。

               王晓婷，中国水墨动画重回大众视野论析[J]，艺术百家，2015，S2:290

中国水墨动画艺术形式反映了中国传统文化特有 的审美情趣，是典型的具有民族特色的文化艺术。是传 承与创新的结晶，没有笔墨情趣，便没有水墨动画。它具 有强势的未来发展空间和无限的潜力。因此，中国水墨 动画的发展必定要建立在中国传统文化哲学思想基础 之上，以中国水墨画作为水墨动画创作的出发点，借鉴 西方成功的影视艺术语言，同时与现代高科技手段相结 合，采用现代大规模文化产业模式，必定能实现传承与 创新的全面发展。           

王子燕，论中国水墨动画艺术的传承与创新[J]，江西社会科学，2012，11:235

中国水墨画的意境首先表现的是诗意化的情境。传统 水墨画中讲求书法用笔，画中有诗，诗中有画。画面往往 集涛、书、画、印于一体，形成了独特的艺术形式，通过 东方人特有的审美情感，在一定的文化积淀摹础上，给观 者提供深远的想象空间。